Dans l’écosystème de l’écriture audiovisuelle, le Scénariste façonne l’univers, les personnages et la trajectoire émotionnelle, tandis que le Script doctor affine, resserre et dynamise la matière dramatique.
Deux rôles complémentaires, une même promesse: l’efficacité narrative
Le Scénariste part de l’idée, structure le récit, bâtit les scènes et compose les dialogues. Le Script doctor, lui, intervient à des stades variables pour diagnostiquer les failles (structure, rythme, enjeux) et proposer des solutions concrètes.
- Vision – Le Scénariste porte la voix du projet et son horizon thématique.
- Diagnostic – Le Script doctor repère les ruptures logiques, les arcs inachevés, les scènes redondantes.
- Remède – Rewriting ciblé, redistribution d’informations, repositionnement d’enjeux, optimisation des dialogues.
Compétences clés pour un scénario solide
- Dramaturgie: arc interne/externe, moteurs de scène, tension et relance.
- Structure: actes, midpoints, reversals, payoffs.
- Personnages: objectifs clairs, contradictions, désir vs. besoin.
- Dialogues: sous-texte, rythme, voix singulière.
- Univers: règles du monde, cohérence des enjeux, tonalité.
- Réécriture: couper sans mutiler, densifier sans alourdir.
Processus de travail recommandé
- Logline claire: protagoniste, objectif, antagonisme, enjeu.
- Pitch page: promesse de ton et d’univers en une page.
- Outline: enchaînement des beats et des virages.
- Traitement: trajectoires émotionnelles et thèmes.
- Première version: écrire vite, corriger ensuite.
- Diagnostic (Script doctor): ce qui marche, ce qui manque, ce qui encombre.
- Réécritures par passes: structure, personnages, dialogues, peaufinage.
- Lecture à voix haute: test du rythme et du naturel des répliques.
Erreurs fréquentes et parades
- Conflits mous: renforcer l’antagonisme et la pression du temps.
- Exposition lourde: privilégier action et sous-texte aux explications.
- Arcs statiques: clarifier désir/obstacle/coût pour chaque personnage majeur.
- Mi-temps faible: installer un pivot irréversible qui reconfigure les enjeux.
- Fin prévisible: surprendre sans trahir la logique interne.
Checklist express avant d’envoyer votre script
- Chaque scène a-t-elle un but, un conflit, un changement d’état?
- Le protagoniste paie-t-il un prix croissant pour avancer?
- Les informations cruciales arrivent-elles “au dernier moment utile”?
- Le thème transparaît-il par l’action plutôt que par le discours?
FAQ
Quand faire appel à un Script doctor?
À partir d’un traitement solide ou d’un premier jet complet, quand vous ressentez un plafond de verre: structure qui cale, rythme plat, fin qui ne tient pas ses promesses.
Un Scénariste et un Script doctor peuvent-ils être la même personne?
Oui, mais alterner les casquettes exige de la distance critique. Une relecture externe reste l’option la plus fiable pour débusquer les angles morts.
Comment mesurer l’impact d’une réécriture?
Objectifs par passes, métriques simples (nombre de scènes actives, ratio exposition/conflit, densité de révélations), retours ciblés de lecteurs.
Et si le remède affaiblit la voix du projet?
Prioriser la cohérence thématique. Toute proposition doit servir la promesse initiale; sinon, elle s’écarte du film ou de la série que vous souhaitez vraiment faire.
Conclusion
Qu’il s’agisse de la vision initiale portée par le Scénariste ou du réglage millimétré opéré par le Script doctor, l’objectif demeure le même: un récit qui capte dès la première page et ne lâche plus le lecteur jusqu’au dernier plan.
